Hors du cadre, hors les murs, et même hors du contexte : être là où on ne s’y attend pas ! C’est sans doute dans cette externalité originelle que le graff et le street art ont trouvé leurs racines les plus profondes… bien avant les foires de centre-ville et les white walls sous néons. Il y avait ce “joyeux bordel” de pseudonymes et d’artistes sans visages… l’action malgré l’interdiction.
L’avant-garde finit toujours par rentrer dans les mœurs. Pourtant, la notion de “street art” s’entend encore souvent comme un art “vandal” indissociable de la rue-capitale ou du tunnel de métro poussiéreux… expression d’un besoin naturel de contenir ce qui déborde : un art “urbain” (trop urbain). Car c’est moins dans les limites de la ville que dans les innombrables possibilités du paysage qu’il faut rechercher ce qui rend cet art si particulier. Depuis la fenêtre d’un train, d’une voiture, ou à travers la vitrine d’un café… il n’existe pas de bon lieu, de “bon goût” ou de bon moment pour cette rencontre fortuite. Seul le mouvement du quotidien donne la cadence. L’œuvre et le regard sont comme affranchis du temps car l’éphémère célèbre cette émotion qui précède la disparition plutôt que la possession. Il y a le regard et rien d’autre que le regard… celui d’un collectionneur (de l’amateur au plus fin connaisseur), au même titre que celui d’un enfant, d’un passant ou d’un chien. Sans distinction…
Alors plutôt que d’attendre une exposition, je voulais aborder le travail de Gris1 sous l’angle d’un jeu de construction à ciel ouvert… des compositions qui nous racontent des réalités alternatives et qui nous invitent à y réfléchir à plusieurs fois avant de juger : un autre bloc, une autre tranche ou bien une autre perspective. Tout peut changer d’un instant à l’autre, à la faveur d’une information manquante. Les différents graphismes se juxtaposent, se superposent ou se confondent pour former un ensemble aussi cohérent que déroutant. A la manière d’un cadavre exquis qui impliquerait directement le spectateur, chaque fragment tient plus du Rubik’s Cube que du collage. Un seul regard ne suffit pas à résoudre le casse-tête. Faire tourner, faire glisser les éléments visuels en quête de vérité… voilà le sort de celui qui “tombe dans la matrice”. Car la solution n’est jamais donnée… seul celui qui regarde peut choisir ce qu’il veut voir et croire : smiley ou vanité. Les formes pop acidulées côtoient les fils barbelés, le végétal refleurit sur le béton, tandis que le ciel tourne parfois au l’orage. Il y a ce que l’on voit et ce que l’on devine comme une paréidolie. Ou bien aurait-on scrollé trop vite d’une image à une autre pour que nos existences se jouent désormais dans la surimpression et l’hallucination ?
Le geste créateur est omniprésent et conducteur (y compris dans la scénographie). La main, le plus souvent représentée à la troisième personne, intègre directement celui qui regarde comme un protagoniste de jeu vidéo. L’artiste permet à tout un chacun d’incarner le personnage de son choix (hors du cadre) et de construire son propre scénario. Laisser une trace… à coup de tondeuse, de stylo ou de pinceau, devient un moyen de s’inscrire dans l’histoire. Mais lorsque la main humaine se perd, il reste le curseur qui peut nous faire basculer de l’autre côté de l’écran… aux confins des pixels et des fonds transparents. Reste à savoir si l’on figurera au premier au premier ou relayer à l’arrière-plan de cette vie virtuelle.
Et puis, à l’antipode, il y a l’animal : le chien dans tous ses états… du Barking Dog au Balloon Dog, les félins et surtout les oiseaux. Et parmi eux, le pigeon tient enfin sa revanche sur l’être humain. Marginalisé et méprisé, celui que l’on qualifie volontiers de “rat volant”, est lui-aussi assimilé au monde urbain (trop urbain) alors que son environnement naturel est un paysage de falaises et de milieux rocheux. L’artiste ne représente pas un pigeon malade et boiteux tout droit sorti d’un wagon parisien. Il lui rend au contraire toute sa noblesse en le plaçant au centre et en nous obligeant à le regarder droit dans les yeux… afin sans doute de s’y retrouver un peu comme dans un miroir. Ce portrait en pied ou amoureux n’est autre que celui de la société. Car d’une manière ludique et critique, Gris1 nous met face à nos antagonismes et à la fragilité de nos convictions. Plus que jamais son travail doit nous faire voir et douter pour mieux penser.
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https://www.instagram.com/gris1stuff
ENGLISH VERSION
Gris1: A construction game
Outside the box, beyond the walls, and even outside the context: being where you least expect to be! It is undoubtedly in this original externality that thegraff and the street art found their deepest roots… long before downtown fairs and thewhite walls under fluorescent lights. There was this “joyful mess” of pseudonyms and faceless artists… action despite the interdiction.
The avant-garde always ends up being accepted. Yet, the notion of “street art” is still often understood as a “vandal art” art, inseparable from the capital city street or the dusty subway tunnel… an expression of a natural need to contain what overflows: an “urban” (too urban) art. For it is less within the city limits than in the countless possibilities of the landscape that we must seek what makes this art so unique. From the window of a train, a car, or through the window of a café… there is no good place, “good taste” or good timing for this chance encounter. Only the rhythm of daily life dictates the pace. The artwork and the gaze seem freed from time, for the ephemeral celebrates the emotion that precedes disappearance rather than possession. There is the gaze, and nothing but the gaze… that of a collector (from the amateur to the most discerning connoisseur), just as much as that of a child, a passerby, or a dog. Without distinction…
So, rather than waiting for an exhibition, I wanted to approach Gris1’s work as an open-air construction game… compositions that tell us about alternative realities and invite us to think about them several times before judging: another block, another slice, or perhaps another perspective. Everything can change from one moment to the next, thanks to a missing piece of information. The different graphic elements are juxtaposed, overlapped, or merged to form a whole that is as coherent as it is disconcerting. Like a game of exquisite corpse that directly involves the viewer, each fragment is more like a Rubik’s Cube than a collage. A single glance is not enough to solve the puzzle. Rotating and sliding the visual elements in search of truth…This is the fate of those who “fall into the matrix.” For the solution is never given… only the observer can choose what they want to see and believe: smiley face or vanity. Vibrant pop shapes stand alongside barbed wire, vegetation blooms again on concrete, while the sky sometimes turns stormy. There is what we see and what we intuit, like pareidolia. Or perhaps we have scrolled too quickly from one image to another, so that our lives now play out in superimposition and hallucination?
The creative gesture is omnipresent and guiding (including in the scenography). The hand, most often depicted in the third person, directly integrates the viewer like a video game protagonist. The artist allows everyone to embody the character of their choice (outside the frame) and construct their own narrative. Leaving a mark (with a clipper, pen, or brush) becomes a way to become part of the story. But when the human hand is lost, there remains the cursor, which can tip us to the other side of the screen… to the edge of pixels and transparent backgrounds. The question remains: will we be front and center or relegated to the background of this virtual life?
And then, at the opposite end of the spectrum, there’s the animal: the dog in all its forms… from the Barking Dog to the Balloon Dog, felines and birds. And among them, the pigeon finally gets its revenge on humankind. Marginalized and despised, this creature, often called a “flying rat,” is also associated with the urban (too urban) world, while its natural environment is a landscape of cliffs and rocky terrain. The artist does not depict a sick and lame pigeon straight out of a Parisian train carriage. On the contrary, he restores its nobility by placing it at the center and forcing us to look it straight in the eyes… perhaps to see ourselves reflected in it, as in a mirror. This full-length or loving portrait is none other than that of society. Because…In a playful and critical way, Gris1 confronts us with our antagonisms and the fragility of our convictions. More than ever, his work should make us see and question in order to think better.
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