Jusqu’au 27 juin, la galerie DSC fait résonner des échos illimités sous la curation de Domenico de Chirico. “Boundless Echoes” n’est pas qu’un dialogue en clair-obscur entre deux artistes mais aussi entre deux techniques très différentes mais complémentaires : les toiles crépusculaires de David Weishaar et les sculptures immaculées de Matouš Háša.
Un retour à la figuration comme un poème baudelairien où le corps exhale un parfum de fleurs du mal… une langueur à la lumière des chandelles et un spleen existentiel. Le spectateur est l’invité d’un manoir intemporel où la cire coule comme le temps qui passe… goutte à goutte… se consume. Comme chez les peintres de l’âge d’or hollandais, le rideau se veut souvent théâtral et attire le regard vers ce qui se passe derrière… le voyeurisme ordinaire de l’observateur silencieux. L’on prend part à cette atmosphère à la fois baroque et gothique… car dans les plis du velours et sous les lustres de cristal, se joue une intimité captivante. En solo ou en duo, les figures nous hantent par leur regard et par une présence à la frontière du réel et de l’imaginaire… leurs corps et leurs visages comme léchés par une flamme dansante qui colore leur peau et leur environnement à l’unisson… une radiation presque cosmique ou en tout cas surnaturelle. Ils s’abandonnent au lieu et à un au-delà mystérieux.
Courtesy DSC Gallery
Echo des larmes et du passé qui retentit dans le présent comme une horloge suspendue… du noir au blanc, le marbre capte la lumière et rappelle une collection de statuaire antique. Le corps est lisse et froid comme la pierre, à la fois vivant et mort à travers ses veines et son épiderme. Le classicisme n’est qu’une survivance lointaine lorsque l’on s’approche de ces bustes et de ces visages à l’affliction contemporaine. Tout n’est que rondeur et fluidité dans le mouvement gracieux des corps et des textiles. La dureté du marbre semble ne pas avoir résisté à une forme d’érosion… une impression de corps liquide. La couleur, rouge sang, s’invite au coin de la bouche ou de l’œil… plus loin, sur la tranche d’une tête décapitée. Il y a une forme de sacralité et de martyr dans ces humanités pétrifiées et languissantes. Derrière leurs voiles, leurs masques et leurs regards anonymisés… dans le silence du marbre… on peut pourtant entendre l’écho d’un cœur battant… le pouls de l’éternité.
Plus d’infos :
https://www.instagram.com/dsc_gallery/
https://www.instagram.com/matous_hasa/
https://www.instagram.com/davidweishaar/
ENGLISH VERSION
Boundless Echoes at the DSC Gallery in Prague
Until June 27, the DSC gallery is resonating with unlimited echoes under the curation of Domenico de Chirico. “Boundless Echoes” is not just a chiaroscuro dialogue between two artists but also between two very different but complementary techniques: the twilight canvases of David Weishaar and the immaculate sculptures of Matouš Háša.
A return to figuration like a Baudelairean poem where the body exudes a scent of the flowers of evil… a languor in candlelight and an existential spleen. The spectator is the guest of a timeless manor where the wax flows like the passing of time… drop by drop… consumes itself. As with the painters of the Dutch Golden Age, the curtain is often intended to be theatrical and draws the eye towards what is happening behind… the ordinary voyeurism of the silent observer. We take part in this atmosphere, both baroque and gothic… because in the folds of the velvet and under the crystal chandeliers, a captivating intimacy is played out. Solo or in duo, the figures haunt us with their gaze and with a presence on the border between reality and imagination… their bodies and faces as if licked by a dancing flame that colors their skin and their environment in unison… an almost cosmical or in any case supernatural radiation. They surrender to the place and to a mysterious beyond.
An echo of tears and the past that resonates in the present like a suspended clock… from black to white, the marble captures the light and recalls a collection of ancient statuary. The body is smooth and cold like stone, both alive and dead through its veins and epidermis. Classicism is only a distant survival when one approaches these busts and faces of contemporary affliction. Everything is roundness and fluidity in the graceful movement of bodies and textiles. The hardness of the marble seems not to have resisted a form of erosion… an impression of a liquid body. The color, blood red, invites itself to the corner of the mouth or the eye… further on, on the edge of a decapitated head. There is a form of sacredness and martyrdom in these petrified and languishing humanities. Behind their veils, their masks and their anonymous gazes… in the silence of the marble… one can nevertheless hear the echo of a beating heart… the pulse of eternity.
ABSTRACT MIMESIS 