Située à quelques encablures de la place de la Bastille, la jeune galerie Bessaud a déjà tout d’une grande si l’on se fie à la qualité et à l’originalité de sa programmation. En ce mois de mai, c’est bien dans la galerie qu’il fallait venir chercher la lumière et l’éveil chaleureux des couleurs. “Rayon Vert”, une exposition en duo avec des artistes issus de la troisième saison de résidence artistique Retina : David Von Bahr venu de Suède et Ryan Crotty venu des Etats-Unis. Prolongation logique mais aussi narrative, l’exposition s’impose comme un aboutissement intellectuel et artistique d’un processus de recherche… le “work in progress”.
La galerie offre un espace immaculé tout en longueur et la lumière naturelle s’invite par le plafond ou les ouvertures donnent à la pièce des allures de cale de navire… où l’on embarque… parés à l’aventure. Cela correspond bien au titre de l’exposition qui invite au voyage et à l’aventure… à quelque chose de mystérieux et légendaire. Du récit de Jules Verne au phénomène optique… l’instant est rare et éphémère comme le temps d’une exposition. Le spectateur doit saisir cet instant du regard.
Voir le rayon vert pour voir clair en son cœur et en celui des autres est une belle promesse littéraire mais aussi pour l’œuvre d’art qui unit l’artiste au spectateur. La réfraction de la lumière s’impose tant dans les œuvres individuelles que dans leur confrontation. Face-à-face… bâbord / tribord… les œuvres de Von Bahr et Crotty s’équilibrent et dialoguent. Leur technique et leur forme mais tous les deux jouent sur une forme d’abstraction et de superposition.
Chez Crotty, ce sont des phénomènes optiques vaporeux et glacés presque kaléidoscopiques. Les strates se fondent et créent des géométries variables mais maîtrisées… un tracé mystique… un aléas nuancé. Ce sont des horizons abstraits, des aubes et des crépuscules… auxquels la surface lisse et brillante apporte une forme de gourmandise… sucrée-acidulée. Le débord de matière sur les tranches de la toile contraste avec cette surface impeccable et révèle la géologie de l’œuvre… sa consistance brute… renforçant le sentiment d’un instant authentique figé, capturé…pour toujours.
De l’autre côté, Von Bahr propose une forme d’immersion dans la toile. La répétition et l’accumulation de plusieurs toiles de même format offrent notamment une sensation de mouvement… aquatique ou magmatique. La couleur se dilue, se disperse sur la toile, laissant une sensation humide et courante comme l’eau et faisant ressortir des touches de bleu bien délimitées. Il s’agit d’une autre lumière… d’une autre surface… une abstraction en gros plan de la nature… de l’ordre du microbiologique.
Ici le rayon vert est une forme de rêverie… l’art placé à la frontière de la science et du légendaire… un phénomène atmosphérique rare… une belle expérience qui se transforme en souvenir durable.
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ENGLISH VERSION
Review of the exhibition “Rayon Vert” at Galerie Bessaud
Located a stone’s throw from the Place de la Bastille, the young galerie Bessaud already has everything it needs to be great if we rely on the quality and originality of its programming. In this month of May, it is in the gallery that one should come to seek the light and the warm awakening of colors. “Rayon Vert” (Green Ray), a duo exhibition with artists from the third season of the Rétina artistic residency: David Von Bahr from Sweden and Ryan Crotty from the United States. A logical but also narrative extension, the exhibition stands out as an intellectual and artistic outcome of a research process… the “work in progress”.
The gallery offers an immaculate, long space and natural light floods in through the ceiling where the openings give the room the appearance of a ship’s hold… where we embark… ready for adventure. This corresponds well to the title of the exhibition which invites you to travel and adventure… to something mysterious and legendary. From Jules Verne’s story to the optical phenomenon… the moment is rare and fleeting like the time of an exhibition. The viewer must capture this moment with their gaze.
Seeing the green ray to see clearly into one’s heart and that of others is a beautiful literary promise but also for the artwork which unites the artist and the spectator. The refraction of light is essential both in the individual works and in their confrontation. Face to face…port/starboard…the works of Von Bahr and Crotty balance and dialogue. Their technique and their form both play on a form of abstraction and superposition.
Crotty’s works are vaporous and icy, almost kaleidoscopic optical phenomena. The strata merge and create variable but controlled geometries… a mystical outline… a nuanced hazard. These are abstract horizons, dawns and dusk… to which the smooth and shiny surface brings a form of indulgence… sweet and tangy. The overflow of material on the edges of the canvas contrasts with this impeccable surface and reveals the geology of the work… its raw consistency… reinforcing the feeling of a frozen authentic moment, captured… forever.
On the other hand, Von Bahr offers a form of immersion in the canvas. The repetition and accumulation of several canvases of the same format offer in particular a sensation of movement… aquatic or magmatic. The color is diluted, dispersed on the canvas, leaving a damp and running sensation like water and bringing out well-defined touches of blue. It is another light… another surface… a close-up abstraction of nature… of a micro-biological order.
Here, in the gallery, the green ray is a form of reverie… art placed at the border of science and the legendary… a rare atmospheric phenomenon… a nice experience that becomes a lasting memory.
ABSTRACT MIMESIS 